그림과 함께 읽는 시

시인은 스무살 무렵 서양화과 지망생에서 디자인과 입학과 자퇴, 폐병과 불면증으로 앓으며 세계명화와 미술서 탐독으로 이어졌다고 합니다. 고흐, 마티스, 뭉크 같은 화가 그림을 자신의 방 벽에 붙여 두고 살았다고. 오윤의 친구였던 시인 정희성은 그를 먼저 떠나보내고 추모시를 씁니다. 정통 민화를 목판에 옮겨 온 그의 빛나는 미학은 정희성의 <판화가 오윤을 생각하며>를 읽는 동안 애달픔으로 번진다고 시인은 말합니다. 아직 해야 할 일이 많았던 작가의 41살 짧은 생은 그래서 아프다고. 신경림 시인은 평생을 낮고 소외된 자들에게 한결같이 귀를 기울인 사람이라고 합니다. 눈이 어두워지고 귀가 멀어 오히려 세상의 모든 것이 더 아름다웠다는, 역설적이어서 더 숙연해지는 시를 세상에 내놓았다고 합니다. 그때 추사 김정희를 떠올리며 <세한도>를 말합니다. 덩그러니 홀로 떨어진 집, 메마른 듯 보이는 고목 몇 그루가 전부인 그림. 저자는 누군가 인생의 ‘세한도’가 하나쯤은 있을 것이라고, 그저 버틸 수밖에 없는 날들, 춥고 곤궁한 날들이. “늙어 간다는 건 계속 새로운 문턱을 넘은 일”이라는 구절이 가슴 안에 뿌리를 내린다고 합니다. 임경섭의 <와시코브스카의 일흔여섯 번째 생일>시입니다. 그러면서 고향인 아이오와 주의 풍경과 그곳을 지키는 주민들을 고전적인 화법으로 그린 그랜트 우드의 <식물을 든 여인>과 연결 시킵니다. “죽음이 내 문 앞에서 노크하면” 구절이 나오는 게른하르트 <아>와 페르디낭 호들러의 <선택받은 자>를 연결합니다. 아이는 마치 돌멩이처럼 앉아 있고 천사들이 아이를 지켜주듯 빙 둘러싸고 있는 그림입니다. 이밖에 폴 베를렌, 칸딘스키, 푸시킨, 에드가 드가, 황지우, 폴 세잔, 미켈란 젤로, 고형렬, 반 고흐, 쿠르베, 이덕규, 모네, 뭉크, 파울 클레, 곽효환, 이문재, 백무산 등 작가들의 작품이 어울립니다.

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미술관장인 저자는 어릴 적 꿈이 시인이 되는 것이고, 지금도 시를 좋아한다고 합니다. 우연한 계기로 시를 좋아한다는 사실을 아는 지인 중 한 사람에게 일주일에 시 한 편씩 추천하게 되었고, 감상평을 주고받다가 서로 무슨 생각을 하는지 알게 되었다고 합니다.
이생진의 시 <초설에게>는 시인이 화자가 되어 제자인 시인 초설에게 시에 대해 자신의 생각을 이야기하듯 들려주는 내용입니다. 시가 어렵지만 대화 상대자가 있으면 친근감이 생기고 편안하게 음미할 수 있다고 합니다. 함께 하는 그림은 정병국의 <무제>인데, 강렬한 푸른 색조로 물든 화면 한가운데 깊은 생각에 잠긴 한 남자의 모습이 보이는 그림입니다.
에밀리 디킨슨의 <책>이라는 시는, 작가 작품 중 밑줄긋기하고 싶은 작품이 많고, 책을 찬양하는 명시를 지었고, 독서법을 알려주기 때문이라고. 함명수의 <책>이라는 그림은 책을 사랑하는 마음이 강렬해질 것 같아서 골랐다고 합니다. 포근한 털실 질감의 책과 구불구불한 질감으로 그린 문장과 나비를 대비 시켜 표현한 작품입니다. 메리 엘리자베스 프라이의 시 <내 무덤 앞에 서서 울지 말아요>는 죽음이 삶과의 단절이 아니라 둘은 하나이며, 이승과의 아름다운 작별이라고 노래하는 작품이라고. 이일호의 <생과 사> 그림에서도 산 자와 죽은 자가 공존합니다. 죽음은 산 자를 깨워 자신의 존재를 알리려고 한다고. 6개의 장으로 나누어 시와 그림을 이야기합니다. 삶의 강약조절을 이야기한 김수영의 <봄밤>과 김창겸의 <정원여행>, 나무가 가르쳐준 삶을 이야기한 천양희의 <오래된 나무>와 이명호의 <나무 2번> 등 시와 그림이 함께 합니다.
 

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